De pé com as mãos

                                                         Hélia Correia Há momentos na literatura portuguesa que podíamos chamar de "compensação".“Um Bailarino na Batalha”, o último livro de Hélia Correia, é a prosa que sobra da poesia e não o contrário. Uma espécie de leitura bíblica do fluxo de expatriados a que temos assistido nos últimos anos. A perda de chão e a consequente travessia no deserto.

                                                                                        Brincando, brincando, como quem não quer a coisa, lá vou acrescentando os amigos que habitam as paredes dos meus dias ao aquário digital. Se há sítios em que me sinto em casa, é no Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia (ou Museu Espanhol de Arte Contemporânea, MEAC), onde está “Figura Deitada” (1966) de Francis Bacon. Como David Sylvester observou: “A falta de interesse erótico pessoal de Bacon por mulheres nuas não fez nada para impedir que essas pinturas fossem tão apaixonadas quanto as dos corpos masculinos que o obcecavam.”  Francis Bacon, que viveu as sucessivas falências das duas guerras mundiais, foi além da nossa (in)fiel imagem   ao espelho, par...

                     “don't matter where we are, no long as I got you"  Oh man, sete minutos e quarenta segundos de um embelezamento quase orquestral. Aqui há de tudo: rock, blues, jazz, até chegar a um elaborado solo de flauta no final cantado em direcção às terras do Mississippi - “That my grandpa left for me/To help me pick up /The land for our family”. “Just music man”, assim diria Charles Mingus a propósito desta “Where We Are” de Curtis Harding. Como quem diz: frui isto e não balouces nas elaborações sintáticas. Do melhor soul que se vai fazendo.

                                                                                                                          Foto by Jean-Baptiste Mondino À guisa de uma de uma declaração de gosto, esta rapariga é, sem dúvida, a pianista de maior glamour e beleza dentro da música clássica. No entanto, paga um certo preço pelo reconhecimento público. Ao virtuosismo não se lhe perdoa tudo. Isto é, parece que não é do agrado de algumas figuras gradas da crítica, o facto de quebrar os códigos de vestuário para mostrar o quanto é feminina. Por conseguinte, há quem considere a quebra do dress code, um conflito ideológico, tendo por base a ideia de que, na música clássica, ...

                                                                                  O que agrada e o que se anda à procura                                                                                                                                "No momento em que o belo se reduz àquilo que me agrada a mim, todas as conversas sobre ele começam a saber mal. Aliás, a palavra caiu em desuso e converteu-se numa espécie de interjeição. Sente-se qu...

                                                                                                 Estudo sobre cor                                                                                                                                By me: Estudo sobre cor.                                           ...

                                        Razões meridianas II                                                                                   No extremo dos extremos     "A Arte está a chegar ao fim? A poesia morre por se ter olhado de frente, tal como morre aquele que viu Deus? O crítico que considere o nosso tempo, ao compará-lo com o passado, não pode deixar de exprimir uma dúvida e uma admiração desesperada pelos artistas que apesar de tudo continuam a produzir. Mas quando alguém prova, como Vledimir Widlé num livro rico de cultura, de razão e lamentos, que a...

                                           ESTUDO SOBRE HIPER-REALISMO                                                                                          By me: estudo sobre hiper-realismo (pastel sobre cartolina, 70x50, 2016) Não sou especial apreciador da estética hiper-realista, porém, contrariamente ao que vulgarmente se entende, o objectivo último do Hiper-realismo não pretende ser uma cópia fiel do real nem procura a máxima semelhança com o objecto representado. Nem tão-pouco é um exercício fútil da arte de bem pintar. A questão que a mimese levanta é de outra ordem (histórica). Isto é: o híper-realismo é último reduto na...

                                            A sonata do consentimento à Vida A glória literária pode encontrar os seus grandes símbolos nos nomes de Marcel Proust, Hermann Broch, Robert Musil, Franz Kafka, Thomas Mann e James Joyce. Um dos grandes fascínios que Ulisses desperta, é porque se trata cabalmente de um texto simbólico-labiríntico. O excerto que aqui se apresenta, só encontra paralelo na música. Só em Beethoven encontrarmos a energia deste paroxismo narrativo na Sonata Appassionata. A ambição de Joyce não foi pouca; se disse que gostaria de fazer com que tudo entrasse neste romance; Beethoven definiu a Appassionata como um consentimento à vida. Neste excerto, Joyce começa por soltar uma massa narrativa ligada à mãe prana: a água. Símbolo e origem da vida, da fecundidade, da fertilidade, da transformação, da purificação e da força. Findas as errância...

                                                      O JOGO DE ESPELHOS By me, título: "realidade e aparência", pastel sobre cartolina, 70x50, 2016 (a partir de Man Ray). Fica esta etiqueta para o dia Mundial da Filosofia (15/11/2018). Na verdade, se é que alguém está interessado nessa senhora de enterro e funeral feito, às mãos de Protágoras e Nietzsche, respectivamente, não devia ser o dia mundial da filosofia, mas, das filosofias. É uma mulher de muitos caminhos. Há um provérbio popular que diz: “Sonhava o cego que via e sonhava o que queria.” Diccionariamente falando - entende-se por “Real” aquilo que tem existência verdadeira e efectiva, isto é, opõe-se de um modo geral ao virtual, ao falso, ao aparente, e por aí fora. Epistemologicamente falando - o Realismo é uma doutrina que afirma a existência real das coisas indepe...

                                                                      A audácia da distorção O progresso na Arte não está mecanicamente ligado aos progressos na sociedade. Com efeito, o progresso não vai sendo percebido no campo político, moral e religioso, mas no campo técnico. Em que reside então o progresso na Arte? O artista das cavernas sabe desenhar um bisonte de um modo genial. A mão do artista da Renascença não é mais soberana que a do seu antepassado. Exprime no entanto outra coisa. E mais riqueza na sua obra. O progresso é uma qualificaç ão crescente da qualidade , dixit Claude Roy. Isto é: O homem não diz melhor de século para século: diz mais. Pode acontecer que o seu talento não acompanhe as riquezas que quer exprimir, mas acabará por se recompor e dominar a matéria de forma mais vasta. ...

                                                                    A Utilidade do Inútil                                                                                                                                                                                      “Ser artista, significa: não calcular nem contar; amadurecer como uma árvore que...