Sobrecarga estética

 

                                   Dia 403 do ano 2020. Diário de leitura

 

                                                         

                                           

 

“Há a tentação de escrever um texto inabitável, uma espécie de mapa solitário e limpo, diante do qual o engenheiro da fábula não possa maquinar o seu empenho de aventura humana, com as palavras: aqui fica uma rua, aqui uma ponte, aqui um parque, aqui a mancha cerrada de sentimentos e ideias com o nome de bairro de gente.

Antes da escrita, alguém disse: um momento, engenheiro — eu amaria uma superfície destituída de enigmas, aonde ninguém chegasse, onde não houvesse uma casa paterna, sobretudo, e a perpetração da parábola do filho pródigo.

É um texto que se destina à consagração do silêncio, a gente já pensou tanto, já teve mãos por tantos lados, já dormiu e acordou — bom seria imaginar o espírito apaziguado, a reconciliação do pensamento com a matéria do mundo.

Mestre, não me dês um tema.

E então o texto principia a ser ferozmente habitado.

[…]”

 

 Herberto Helder in, Apresentação do Rosto, pág. 196.  Porto Editora, 2020.

 

 

A 1ª edição deste importante título publicado pela Editora Ulisseia em Maio de 1968, conheceu de imediato a apreensão de toda a edição por parte da Polícia Política. O tio Herberto é uma das vozes mais pessoais da moderna literatura portuguesa, caracteriza-o o tom original e único da linguagem e estilo, o encantamento do universo poético sempre caudaloso em imagens, o gosto e o prazer de saber escrever, de descobrir os sinais mágicos de um mundo subcutâneo e subterrâneo.  

 

Consequências da superlativa beleza poética herbertiana:

Sobrecarga estética. O que significa entrar num outro patamar, mais elevado – um nível suficientemente à parte das inquietações do dia-a-dia.

 

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue

A Reprodução Proibida

Imagem
                                                     A Reprodução Proibida, René Magritte, 1937. “Eu é um outro”, escreveu Rimbaud numa das suas mais célebres frases. A proposição pode ser interpretada no sentido (duplo) Heideggeriano. Quer dizer, num primeiro tempo, a linguagem surge-nos enquanto sistema ou natureza autónoma que interpela o homem; num segundo, como perda da autenticidade (ou decadência) em que passamos a um “nós” totalitário como característica da sociedade de massas. Porém, Magritte ao proibir a auto reprodução, proclama que não há existência de um “eu” que não se subtraia a um “tu”, para tal, questiona os limites da reprodução nesta era do vazio , mostrando um homem em frente a um espelho, onde o reflexo não é a imagem do seu rosto, mas das suas costas: “o eu é detestável”, afirmaria igualmente Rimbaud. Em “Reprodução P...
Ler mais

MORRER AO TEU LADO

Imagem
                                                               Dos elementos mais dinamicamente surpreendentes dos Smiths era que, entre a sensualidade e a angústia, a ironia e a crítica social, costumavam colar às suas letras uma matéria rítmica e melódica de grande invenção e inovação. “There Is a Light That Never Goes Out” é de uma intensa luminosidade musical que ressoa a um tempo e que se pode condensar na seguinte fórmula: “live fast, die young, be wild, and have fun!” Se estivéssemos numa aula de literatura, e se quiséssemos arranjar igual magnitude em frémito passional, poderíamos falar em livros que influenciaram de facto a vida real, como “A Paixão do Jovem Werther”, que inspirou uma onda de suicídios na altura da sua publicação. E tudo por causa do amor. A analogia serve de ponte para a opus magnum por excelênc...
Ler mais

A linguagem da transcendência

Imagem
                                                                                                                        Embora se execute muitas vezes com menos de mil intérpretes, a portentosa e excepcional “Sinfonia dos mil” de Gustav Mahler é a obra coral de maior escala da música clássica, e uma das minhas preferidas. Mahler rompeu aqui com a estrutura convencional, em vez de seguir a estrutura normal com vários andamentos, a obra está dividida apenas em duas partes. A primeira parte, que não me interessa agora, é baseada num hino cristão para as celebrações da Páscoa. A segunda, parte da literatura para a música, e é baseada na cena final do Fausto de Goethe como cantata dramá...
Ler mais